El éxito es hacer lo que uno quiere

El actor, autor y director teatral Pepe Cibrián presentará el próximo viernes 11, a las 21 en el teatro 3 de Febrero, uno de sus más grandes éxitos: Calígula, un musical estrenado en 1983 que ahora regresa emozado, pero, obviamente, con su espíritu original.

De visita en Paraná para promocionar la obra, Cibrián estuvo en los estudios de Radio Costa Paraná (88.1) y participó del programa Carrusel Público, que conducen Andrea Venturini y Martín Echagüe. Allí recordó que nació en La Habana, en 1948, dado que sus padres –Pepe Cibrián y Ana María Campos, dos recordados actores– estaban de gira en Cuba, y, además, repasó su trayectoria de tantos años. Habló también, obviamente, de Calígula, y contó lo importante que fue Tito Lectoure para su carrera

Dijo que le gusta vivir en la Argentina porque “·es mi vida, mi mundo” y “recorrer el país y venir a Paraná”.

Trabajar con los jóvenes

Cibrián comentó que le gusta trabajar con jóvenes y que antes que el talento valora “la buena leche” de la gente.

– ¿Sabés descubrir las ganas, el talento, el esfuerzo?

– Yo prefiero una persona que no tenga tanto talento, pero que tenga buena leche, porque a la gente jodída hay que sacarla, absolutamente, porque te puede pudrir un elenco, porque son como tumores. Y no importa si no son talentosos.

La obra que llegará a Paraná

– ¿Por qué Calígula?

– Yo escribí Calígula en 1983, durante la dictadura, y venían del Ministerio del Interior a ver los ensayos. Calígula es una obra muy comprometida, porque habla del poder, de la impunidad, de la corrupción. Entonces, había una versión A, que era como de Walt Disney, y una versión B, que era Calígula. Y cuando estábamos haciendo los ensayos generales, también venían. Pero como eran tan limitados, no entendían nada, pensaban que era una comedia frívola, de plumas.

– Es una de tus obras más premiadas.

– Sí, Calígula sí lo es.

El paso del tiempo

Por otra parte, Cibrián, pronto a cumplir 77 años, admitió que es un hombre al que el paso del tiempo le genera mucha angustia. “No la muerte, pero sí al paso del tiempo. Por lo tanto, me cuido, me preparo, nunca se sabe, porque he tenido dos cánceres y salí adelante. O sea, en la vida nunca sabés qué te puede pasar. También me caí, me fracturé el cráneo. Pero todo bien, acá estamos. Enteros.

Los avisadores

– Contanos la historia de los avisadores.

– Antes era costumbre que en los teatros hubiera lo que se llamaban avisadores. Un hombre, una mujer, un matrimonio, que atendían a los elencos y, entre función y función, les llevaban un café o un sándwich a los actores.

Acá en Paraná había un matrimonio adorable cuyos nombres no recuerdo, y que nos atendían todo el tiempo. Y, creo, que fue una de las últimas experiencias que tuve de ver un avisador. Hoy ya no hay.

Lo que viene

– ¿Vas a hacer algo nuevo después de Calígula?

– Sí. En octubre empiezo las audiciones porque escribí la secuela de Drácula. Se llama Resurrección. Y es 30 años después de que terminó la primera.

– ¿En qué creés que radica tu éxito? ¿En la elección de las historias? ¿En cómo escribís? ¿En tu compromiso?

– Soy un hombre muy afortunado. Y mi éxito, digamos, muy masivo ha sido gracias a Tito y Ernestina Lectoure, los dueños de Luna Park, que creyeron este delirio de Drácula. Que, por supuesto, nadie apostaba.

Yo estaba haciendo una obra con mi madre, y no iba nadie. Iban a la boletería y decían, perdón, vengo a avisar que no voy a venir.

– ¿Cómo los convencés a Tito?

– Son las circunstancias de la vida. Llegar en el momento justo, esa es mi suerte, golpear las puertas, que hay que golpear siempre.

– ¿Es suerte?

– Sí, es suerte. Porque yo llegué en un momento en el que Tito hacía 12 años que no hacía box, porque el Luna Park fue el emporio del box. Y lo único que hacía era alquilarlo, entre ellos al Papa Juan Pablo II. Era un espacio muy mítico.

Yo estaba muy mal con esta obra que había producido con tres mangos que tenía ahorrados, perdí todo, hipotequé mi departamentito de dos ambientes.

Y, entonces, sentado un 15 de febrero, digo, ¿quién coño me va a producir? Nadie. Papá y mamá ya no podían, yo no podía. Dije, bueno, voy a llamar a Tito Lectoure, pero no para Luna Park, sino para que me produjera en un teatro de 200 localidades.

¿Por qué a Tito Lecture? No lo sé. Yo no lo conocía cuando lo llamé ese mismo día. No sé, ahí está la suerte. Le dije, mirá, me gustaría hablar con vos porque tengo un proyecto y me interesaría hacerlo con vos. Colgué y me dije, ya tengo la entrevista, pero no sabía qué le iba a llevar, no tenía la mínima idea, pero la entrevista estaba.

Y se me ocurrió Drácula. Yo ni había leído la novela de (Bram) Stoker, ni había visto películas, nada. Sólo sabía que chupaba sangre.

– ¿Estabas seguro de que iba a funcionar?

– No, no, yo me tiro la pileta, me da igual. Entonces, fui y le conté, le expliqué una obra. No sé qué le conté, pero le conté una obra.

Y, de pronto me dice, mirá, yo tengo 40 fechas libres del Luna Park, del 29 de agosto en adelante. Me dije, bárbaro, y no titubeé para nada. Y, bueno, fue un éxito.

Y una vez que empezó el éxito grande, un día le pregunté a Tito, ¿por qué me diste tanto? Porque realmente era Papá Noel y Mamá Noel. Y me dijo, porque estoy acostumbrado a hacer campeones. Y me hizo campeón. No puedo más que agradecerle toda la vida.

– ¿Qué es el éxito para vos?

– Hacer. El éxito no es llenar un estadio, eso es una alegría brutal. Pero el éxito es un chico en un sótano, como yo, 22 años o más, donde hace con una mesa y una vela, un espectáculo que seguramente es mejor que Drácula o Calígula. Porque eso es éxito, es hacer lo que uno quiere.