El cantante de “Peyote Asesino” cuenta sobre el regreso de la banda uruguaya y la salida de “Serial”, su reciente disco

Recordó la disolución de la banda que integró hace dos décadas. “Es que en aquel momento las cosas pasaron muy rápido y terminamos sin saber gestionar el momento en que estábamos. Argentina -continuó- siempre tuvo una industria, pero Uruguay en aquel entonces no tenía mucha industria en torno a la música. Era un momento un poco complicado en el que teníamos un disco que había sido producido en Los Ángeles, con Gustavo Santaolalla, o sea con toda la pompa, pero estábamos en Uruguay, con poca posibilidad de tocar y abandonamos y volvimos recién diez años después”.

El artista relató que las canciones del disuelto grupo tuvieron una gran aceptación, se escucharon, se cantaron, pero sus creadores no la disfrutaron por la misma separación. 

Ahora, en diálogo con el programa “Abrazo de rock”, de la radio pública de Paraná, el artista cuenta: “Uno de los elementos que Peyote siempre tuvo en su faceta, fue la cercanía al humor. Tiene un poco de juego de palabra: peyote-asesino-serial. Y se inscribe dentro de una trayectoria discográfica. Pensemos que estamos sacando un disco 23 años después del anterior, así que si le poníamos otro nombre la gente iba a pensar no sólo que es otra banda sino de otro planeta, incluso”.

Qué cambios nota entre un disco y otro, con las más de dos décadas de distancia entre ambos, se le preguntó. Y así contestó Santullo: “Para empezar, nosotros no somos las mismas personas y también artísticamente pasaron cosas. Ninguno de los miembros de Peyote dejó de hacer música y, entonces, hacer este disco tratando se que sea idéntico al anterior es negar un poco esa las cosas que nos fueron pasando en la vida: tuvimos hijos; algunos emigramos y volvimos; armamos otros proyectos en el medio; hicimos otras músicas; nos animamos a ir por otros lados, entonces a la hora de hacer un nuevo disco entendimos que no tenía sentido negar todo eso. Y con Terraja (el disco anterior) pasó que fue quedando en los afectos, porque sin promoción y sin nada la música tuvo su camino. Y querer competir con esas emociones era imposible y sin sentido. Lo que quisimos hacer con este nuevo disco es sí mantener determinadas características esenciales de la banda, pero al mismo tiempo que quedara claro que no somos los mismos tipos y que hacemos música desde un lugar que no es el mismo de hace dos décadas”.

Lo cierto es que ya está en disquerías uruguayas y en todas las plataformas digitales el nuevo álbum del Peyote Asesino. “Serial” cuenta con diez canciones.

El primer adelanto de este nuevo trabajo discográfico llegó hace un año con el estreno de “Vos no me llamaste”, canción que presentó el sonido del grupo en esta nueva etapa y fue recibida de gran forma por la prensa especializada, con dos nominaciones a los Premios Graffiti (Mejor single de música urbana y tema del año), según nos recuerda la prensa oficial de la banda.

Luego llegó el turno de “La tumba de los crá”, que también fue nominado a los Premios Graffiti, en las categorías “Mejor single rock” y “Mejor videoclip”. Y finalmente, hace tan solo tres meses, arribó el tercer y último corte, “Es lo que hay”.

Con estos lanzamientos y dos shows en La Trastienda Uruguay con entradas agotadas, Peyote Asesino mostró su vigencia y preparó el camino para la llegada de este nuevo álbum que marca el regreso a las bateas de una banda clave en la historia de la música uruguaya.

En la charla con Martín Echagüe, en el programa que conduce junto a Marcelo Verón, el artista uruguayo se refirió a la posibilidad de sacar singles. “De alguna forma rara volvimos a la época del single de 45 revoluciones, en el que la preocupación era sacar un buen corte y después veía qué carajo ponías en la cara B, que no necesariamente… por ejemplo en el caso del reggae, la cara B solía ser un DAP, agarrar las pistas y como el tipo que hacía el single era el dueño del estudio, se pasaba seis días remezclando pistas sin pagarle al cantante que era más caro. Y ahí se inventó el DAP y la electrónica como un efecto colateral”, expuso el cantante.

De “Serial” se contó que fue compuesto a lo largo de un período de dos años y se terminó de grabar en la segunda mitad de 2020. El álbum fue producido por Juan Campodónico, grabado y mezclado por Julio Berta y masterizado por Ted Jensen. Mientras que el diseño estuvo a cargo de Estudio Land (Santiago Velazco y Gabriel Pica) y la producción ejecutiva de Gaucho.

Peyote Asesino

La banda uruguaya Peyote Asesino, pioneros de la fusión de rap y rock en América Latina, se formó a mitad de los 90, integrada por Fernando Santullo (L.Mental) en voz, Juan Campodónico en guitarra y programación, Carlos Casacuberta en guitarra y voz, Daniel Benia en bajo y PP Canedo en batería.

El grupo debutó con su disco homónimo en 1995, tras ganar un concurso de bandas a nivel nacional. Su segundo álbum, “Terraja”, fue grabado en Los Ángeles, Estados Unidos, con la producción de Gustavo Santaolalla y editado por Surco/Universal en 1998.

Tras realizar shows y giras por Uruguay, Argentina, Chile y México, el grupo entró en un impasse que duró hasta 2009, cuando fueron invitados a cerrar el festival Pilsen Rock en Uruguay. Ese mismo año llenaron dos veces el Teatro de Verano de Montevideo pero no es hasta 2016 que el grupo vuelve de manera regular a los escenarios. En ese momento comenzaron a trabajar en un nuevo material conjunto e incorporan a Matías Rada (guitarra y voz) y Bruno Tortorella (teclados y voz) en sus shows en vivo.

Hoy, 23 años después de la salida de “Terraja”, regresan a las bateas con “Serial”, el tercer álbum de su discografía, integrado por diez canciones y producido por Juan Campodónico.

“En la banda estamos convencidos de que una canción no registra todos los niveles de complejidad que tiene un disco, donde se dicen muchas más cosas en el conjunto de las canciones, más que en las canciones por separado. Y, de alguna forma, cuanto te metés en el proceso de hacer un disco, las canciones terminan interactuando unas con otras. Es decir que tienen una cierta sonoridad conjunta”, observó Santullo, en una charla que se puede escuchar en el audio que se adjunta en esta nota.

“Creo que el disco que sacamos, sin tener un concepto de ópera rock, sí tiene un concepto sonoro y letrístico que funciona más cuando escuchás el disco completo”, observó.